Começo de trabalho e já dando dicas

por Ivanov_br Qui Jul 26, 2012 12:45 am

Fala galera!

Os mais antigos aqui no fórum me conhecem por algumas paixões que tenho além da música: a fotografia e cerveja. Estas duas paixões levaram a criação de dois tópicos relacionados, que durante um tempo foram bem movimentados. É engraçada a dinâmica do fórum, às vezes alguns tópicos têm vida longa, vida curta ou ressurgem com novidades e etc. É interessante isso, e temos que respeitar estas oscilações, afinal o Fórum é quase um organismo vivo, com vida própria.
Mas voltando ao assunto, esta coluna versará sobre fotografia e assuntos correlatos. Já foi dito e repetido inúmeras vezes aqui e em mídias especializadas: o músico deve buscar inspiração também em outras formas de arte. Outras maneiras de nos expressar são fundamentais para explorarmos ao máximo nossa criatividade. Esta coluna buscará abordar isto com textos falando sobre estética visual, técnica fotográfica e sim, entrevistas com colegas baixistas que também têm no click uma forma de fazer arte. E vocês se surpreenderão com o fato destes caras fazerem bonito tanto com o baixo quanto com o obturador de suas câmeras.
Pra início de trabalho, quero passar algumas dicas de como fotografar o contrabaixo. Todos nós, vez ou outra, nos enfiamos em rolos, comprando e vendendo instrumentos e a melhor forma de divulgá-lo é a fotografia: rápida e com muita informação. Claro, o vídeo também é muito bom, mas a praticidade da foto é imbatível. Abaixo, então, dou algumas dicas de como registrar seu instrumento da melhor forma:

1) Luminosidade: é de vital importância, pois muitas pinturas e acabamentos respondem diferentemente a temperatura da luz utilizada. Eu, particularmente, procuro usar a luz natural, num cômodo bem iluminado da casa. Contudo, o tipo de lâmpada pode dar um resultado bem agradável também. O renatogaragerock tem fotos belíssimas de seus instrumentos na luz do sol na grama. Já o Cláudio Jardim, como fotógrafo profissional, tem total controle da luz de estúdio. Todas as digitais (e alguns celulares) possuem uma função chamada WB (White balance, ou balanço de branco); esta função regula a temperatura da foto, mais ou menos quente (amarelada) ou fria (azulada). A cor do instrumento é de grande importância, pois um azul laqueado ou olympic White não responderão da mesma forma que um natural (madeira) fosco. O ideal é sempre testar com a câmera o melhor resultado. Abaixo alguns exemplos:

Yamaha TRANS BLACK luz incandecente
Começo de trabalho e já dando dicas W9tnc1

Começo de trabalho e já dando dicas W9tnc1

Yamaha TRANS BLACK luz natural (12h no inverno)
Começo de trabalho e já dando dicas Yamahatrb1006apq

2) Ângulo ou perspectiva: a forma que posicionamos o baixo e como nos posicionamos em frente a ele pode levar a resultados horríveis. O que é isto? Perda de informação. O nosso querido instrumento é grande, longo. O uso de lentes com medidas inferiores a aprox. 30 mm pode causar uma distorção de barril. Assim, o baixo parecerá mais alongado, com afunilamento do braço e headstock menor do que o real.

Começo de trabalho e já dando dicas Perspec

Começo de trabalho e já dando dicas Perspec

O resultado, então, é literalmente a distorção da realidade. Às vezes é o que queremos, especialmente em shows, mas para a venda de um instrumento, isto não é desejável. A dica é simplesmente tentar colocar a lente da câmera (e não necessariamente o fotógrafo) paralelo ao eixo do baixo. Obedeça o ângulo da estante, como no caso acima, e "entorte" a câmera para adaptar da melhor maneira. Nas câmeras com Zoom ótico, este trabalho é facilidado pois tem-se mais opções de posicionamento.

Começo de trabalho e já dando dicas Perpend

Começo de trabalho e já dando dicas Perpend

Espero que vocês tenham curtido este início de coluna e caso tenham alguma idéia ou assunto para ser abordado neste espaço, entrem em contato!
Abraços

Ivan