A Arte de Microfonar uma Bateria

Pessoal andei lendo alguns textos na internet e em fóruns pesquisando sobre esse tema que é tão complexo.

Microfonar uma bateria não é uma tarefa simples, primeiro que ela contem diversas peças que emitem sons dos mais mais graves como um bumbo e o surdo aos mais agudos como os pratos. Segundo porque também tem peças que emitem sons muitos suaves como uma Ghost Note e outros que ultrapassam os 110db.

Além disso diversos fatores interferem nesse processo todo como a qualidade do instrumento em si, o tipo de pele escolhida, e principalmente ter um bom baterista pra poder afinar corretamente e poder tirar o melhor som do seu instrumento, só a partir dessa primeira etapa bem cumprida o técnico de som poderá realizar o seu trabalho com mais tranquilidade. Além de fatores externos que interferem no som gravado como o som da sala que é captado pelos microfones da bateria.

Abri esse tópico no intúito de a gente poder trocar uma idéia sobre esse tema. Discutir quais são os mitos, verdades, o erros mais comuns, e principalmente como podemos melhorar o entendimento desse processo e poder tirar o melhor som do instrumento.

Talvez ajude um pouco:
https://www.contrabaixobr.com/t20298-gravacao-mixagem-e-masterizacao-detalhes-de-uma-producao?highlight=grava%E7%E3o

Alguns detalhes de microfonagem de bateria inclusos no tópico.

Ricardo Petrone escreveu:Talvez ajude um pouco:
https://www.contrabaixobr.com/t20298-gravacao-mixagem-e-masterizacao-detalhes-de-uma-producao?highlight=grava%E7%E3o

Alguns detalhes de microfonagem de bateria inclusos no tópico.

Valeu Petrone vou dar uma lida no tópico.

Aprendi em 1996 com tecnico de som que o melhor lugar para se posicionar um mic de bumbo é colocando ele dentro do bumbo com dois dedos de distancia da madeira e dois dedos de distancia da pele
desde então tanto para gravinas ou shows obtenho um resultado bastante satisfatorio com o som de bumbo

E quanto ao Pan dos microfones? Existe algum consenso sobre isso?

Na minha cabeça bumbo, caixa e Hi-hat deveriam ser centrados. E tons, surdos e over?

Qual o esquema mais utilizado? Qual o racional?

eu uso, geralmente, como se fosse olhando pra bateria, caixa levemente pra direita (cerca de 5 a 10%), hihat mais pra direita um pouco (10 a 15%), bumbo no centro, tons de acordo com a quantidade e pratos de acordo com a condição

Cid escreveu:E quanto ao Pan dos microfones? Existe algum consenso sobre isso?

Na minha cabeça bumbo, caixa e Hi-hat deveriam ser centrados. E tons, surdos e over?

Qual o esquema mais utilizado? Qual o racional?

No link abaixo, o Joabi me pediu pra descrever sobre a utilização do PAN. Dá uma lida lá que tem umas dicas legais baseadas em experiências reais:

https://www.contrabaixobr.com/t20298-gravacao-mixagem-e-masterizacao-detalhes-de-uma-producao#426461

ClaudioBass escreveu:

Cid escreveu:E quanto ao Pan dos microfones? Existe algum consenso sobre isso?

Na minha cabeça bumbo, caixa e Hi-hat deveriam ser centrados. E tons, surdos e over?

Qual o esquema mais utilizado? Qual o racional?

No link abaixo, o Joabi me pediu pra descrever sobre a utilização do PAN. Dá uma lida lá que tem umas dicas legais baseadas em experiências reais:

https://www.contrabaixobr.com/t20298-gravacao-mixagem-e-masterizacao-detalhes-de-uma-producao#426461

É o instrumento mais dificil p/ preparar p/ 1 gravação...

ct.colela escreveu:Aprendi em 1996 com tecnico de som que o melhor lugar para se posicionar um mic de bumbo é colocando ele dentro do bumbo com dois dedos de distancia da madeira e dois dedos de distancia da pele
desde então tanto para gravinas ou shows obtenho um resultado bastante satisfatorio com o som de bumbo

sempre preferi microfonar no "buraco". nunca tirei som bom com o microfone dentro do bumbo. quando nao tem gate, eu costumo colocar afastado meio palmo do bumbo, pegando só o ar que sai mesmo. nesse caso perde muito "kick", mas pelo menos da pra aumentar sem dar microfonia. isso falando de som ao vivo, nunca mexi com gravaçoes.

Cid escreveu:E quanto ao Pan dos microfones? Existe algum consenso sobre isso?

Consenso é uma palavra que não existe nesse assunto... hehehe
Existem tantas técnicas de microfonação e cada uma chega em resultados tão diferentes que simplesmente não dá pra dizer que uma seja mais correta que outra. Na verdade, ninguém que eu conheço usa uma só técnica de captação, então é importante conhecer (e testar) várias opções pra quando for preciso tirar algum coelho da cartola.

Cid escreveu:Na minha cabeça bumbo, caixa e Hi-hat deveriam ser centrados. E tons, surdos e over?
Qual o esquema mais utilizado? Qual o racional?

Fiquei curioso para saber porque você imagina o hi-hat no centro...

Minha concepção parte sempre de uma coisa chamada Imagem Estéreo. Isso é basicamente a maneira como você quer "perceber" a localização de cada peça quando fecha seus olhos e ouve. Variando alguns fatores (como 'ponto de vista' do ouvinte, posição da bateria, tamanho e timbre da sala) a gente chega numa quantidade virtualmente infinita de possibilidades sonoras. Reparem que nem comecei a pensar em microfones e posicionamento ainda, só estou considerando a forma (e a impressão) que o som deve chegar até o ouvinte, isso é concepção sonora. Pra ficar mais fácil, cito duas formas comuns de uso, uma delas imaginando o som captado a partir do ponto de vista do baterista (como se o ouvinte estivesse sentado na bateria), com hi-hat à esquerda, ride à direita, tons indo do L ao R. A outra forma comum é o contrário, como se o ouvinte estivesse assistindo a execução bem de frente, portanto hi-hat à direita, ride à esquerda e tons indo de R para L.

Partindo para a parte prática, para realizar essa imagem estéreo numa mix costumo pensar em 4 pontos distintos: captação dos Overheads, captação dos mics de sala, captação dos mics close, Reverbs e ambiências adicionais (efeitos). Com a soma desses 4 elementos consigo 'modelar' o som conforme minha idéia inicial para aquele projeto. Se for um projeto mais 'pop/rock' provavelmente vou usar menor ambiência (ou nenhuma) e maior presença dos closes, se for algo 'instrumental/jazz' a idéia costuma ser inversa, mas realmente não existe regra. Lembrando que sempre isso pode ser discutido com o músico e com o produtor do trabalho, se for o caso. Em geral as pessoas gostam de participar nesse tipo de decisão.

Existe muita coisa para se pesquisar sobre o assunto e aprofundar sobre cada item que eu mencionei, nem daria para fazer isso aqui de forma completa, mas pra quem se interessa pelo assunto aconselho buscar mais informações sobre tipos de microfonação estéreo e sobre captação de Overheads. Faz muita diferença no resultado final as decisões que a gente toma a respeito dessas coisas.

joabi escreveu:

Cid escreveu:Na minha cabeça bumbo, caixa e Hi-hat deveriam ser centrados. E tons, surdos e over?
Qual o esquema mais utilizado? Qual o racional?

Fiquei curioso para saber porque você imagina o hi-hat no centro...

Simplesmente porque não tinha essa concepção de Pan de acordo com a percepção do Baterista ou do público, e porque pra mim caixa, Bumbo e Hi-hat fazem a pulsação da música juntos...

joabi escreveu:Pra ficar mais fácil, cito duas formas comuns de uso, uma delas imaginando o som captado a partir do ponto de vista do baterista (como se o ouvinte estivesse sentado na bateria), com hi-hat à esquerda, ride à direita, tons indo do L ao R. A outra forma comum é o contrário, como se o ouvinte estivesse assistindo a execução bem de frente, portanto hi-hat à direita, ride à esquerda e tons indo de R para L.

Nessa Percepção como você dividiria então o Pan das peças? É gradativo? Alguma peça coloca 100% pro lado? Tipo, surdo esta no final do lado direito, Pan coloco às 5horas ou nem tanto? Tom 1 ás 10 horas?

ClaudioBass escreveu:

Cid escreveu:E quanto ao Pan dos microfones? Existe algum consenso sobre isso?

Na minha cabeça bumbo, caixa e Hi-hat deveriam ser centrados. E tons, surdos e over?

Qual o esquema mais utilizado? Qual o racional?

No link abaixo, o Joabi me pediu pra descrever sobre a utilização do PAN. Dá uma lida lá que tem umas dicas legais baseadas em experiências reais:

https://www.contrabaixobr.com/t20298-gravacao-mixagem-e-masterizacao-detalhes-de-uma-producao#426461

Valeu Claudio vou ler com calma...

Cid escreveu:
Nessa Percepção como você dividiria então o Pan das peças? É gradativo? Alguma peça coloca 100% pro lado? Tipo, surdo esta no final do lado direito, Pan coloco às 5horas ou nem tanto? Tom 1 ás 10 horas?

Depende dos overs e dos mics de sala... procuro dar SOLO no canal e ouvir onde estão localizados no over e ajusto os closes na mesma posição, milimetricamente , reduzindo problemas gerais de fase. Geralmente não uso 100% para os lados, mas chego próximo disso sem problemas.

Por isso tive a dúvida em relação ao hi-hat, já que é quase impossível bumbo, caixa e HH ficarem na mesma posição no som vindo dos overs. Existe um problema muito comum que é o HH 'vazar' no mic da caixa (quando o batera tem pouca pegada na caixa), fazendo com que o som do HH venha para o centro ao se comprimir bastante a caixa, mas, como eu disse, geralmente isso é visto como problema.

Claudio, muito interessante seu tópico... só não conseguir escutar a gravação pois estou na praia com uma Internet precária...

Joabi, pode falar mais sobre essa questão de problemas de fase? COmo diagnostico isso e resolvo?

joabi escreveu:
Existe um problema muito comum que é o HH 'vazar' no mic da caixa (quando o batera tem pouca pegada na caixa), fazendo com que o som do HH venha para o centro ao se comprimir bastante a caixa, mas, como eu disse, geralmente isso é visto como problema.

Percebi isso naquela gravação. Ainda na fase de pré-produção, senti que ficou meio artificial, parecia que a caixa e HH haviam sido gravados em momentos distintos, ficou estranho pacas. Foi quando resolvi arriscar, busquei um ponto central entre caixa e HH e apontei um SM57 nessa direção (Vi essa dica na Sound On Sound). Dessa forma consegui o equilibrio que buscava entre caixa e HH. Tem uma foto lá dessa microfonação!

Cid escreveu:Claudio, muito interessante seu tópico... só não conseguir escutar a gravação pois estou na praia com uma Internet precária...

Cid... pra nós que não temos o tempo de experiência no assunto como o Joabi, acho importante trabalhar com pré-produção, antes da gravina fazer vários testes, combinação de mics e posições físicas e posições de PAN, isso ajuda a evitar surpresas desagradáveis no resultado final.

Cláudio você lembra que mês e ano é a edição dessa revista?

^ Putz, não lembro... eu tenho 23 edições da SOS aqui, teria que fazer uma pesquisa! mas várias edições falam sobre esse assunto. Tem uma coluna chamada "Dicas de Sessões", onde os Engenheiros compartilham as experiências em sessões de gravações, o que deu certo e o que deu errado.

Uma outra coluna chamada "Por dentro da música", fala bastante sobre pré-produção e testes... pra mim, é uma das colunas mais importantes da SOS.

Valeu Alex...

Hoje eu fiz uma musica aqui, gravei bateria, baixo e teclado... e depois de gravado comecei a brincar em tempo real com os Pan.... fiquei impressionado como o mundo se abre e a música limpa de uma hora pra outra....

To tentando exportar o arquivo só pra vocês ouvirem e opinarem mas to tendop um probleminha aqui.... assim que resolver eu posto aqui...

Cid escreveu:
Joabi, pode falar mais sobre essa questão de problemas de fase? COmo diagnostico isso e resolvo?

Cid, vou dar uma pincelada, pois o assunto é extenso. Existem duas coisas relacionadas com cancelamento de freqüências quando somamos 2 ou mais sinais: polaridade e fase.
A diferença de polaridade é bastante percebida quando se grava um instrumento em 2 vias, por exemplo, baixo em linha (DI) e microfone. Pode ser que ao somar os dois, um sinal esteja com polaridade invertida em relação ao outro, dessa forma, enquanto um sinal caminha em direção ao pico positivo o outro vai em direção ao pico negativo. Outra causa comum é quando a solda do cabo está invertida. Nas mesas e equalizadores existe um botão de inversão da polaridade, com o símbolo de um Zero Cortado, que inverte o sinal em 180 graus. Ajuda bastante.

Fase é outra coisa, bem mais complexa e que pode ser gerada por inúmeros fatores. Quando a gente soma sons diferentes, por exemplo um violão e um baixo, temos naturalmente formas de ondas distintas, que vão se somar ou se cancelar aleatoriamente. Um medidor de Correlação de fase (geralmente um plugin que vem com a maioria dos softwares de gravação) indica se essa soma tende ao positivo (desejável) ou ao negativo (que deve ser evitado). O próprio sistema digital e os plugins geram alterações na soma dos sinais, por isso é bom ficar esperto. EQs podem ser grandes vilões. Para se corrigir usa-se micro-delays, ou algum plugin específico para a tarefa, como o Waves InPhase, ou os plugins da SoundRadix, que são meus preferidos, junto com o Time Adjuster do Pro Tools.

Na captação é importante tomar cuidado com microfones muito próximos às paredes , superfícies refletoras, etc. Se o som for captado com problemas de fase, como Comb Filter, não tem o que fazer depois...

O resultado auditivo é o cancelamento de freqüências, normalmente perdendo graves (quando cada canal está com som bacana, mas a soma de vários parece deixar o som magrelo), ou dando a impressão de que o som está dentro de um cano PVC. Com o tempo a gente identifica de ouvido os casos mais óbvios, mas deixar um medidor de correlação no seu master ou no auxiliar de bateria é uma boa idéia.

ClaudioBass escreveu:
Cid... pra nós que não temos o tempo de experiência no assunto como o Joabi, acho importante trabalhar com pré-produção, antes da gravina fazer vários testes, combinação de mics e posições físicas e posições de PAN, isso ajuda a evitar surpresas desagradáveis no resultado final.

Também experimento o tempo todo... estou sempre tendo idéais novas e quero saber como cada coisa soa na prática. A vantagem é que a estrutura do estúdio me permite fazer isso de forma bem rápida. Essa curiosidade e as possibilidades é o que torna o assunto tão bacana.

Joabi escreveu:
Também experimento o tempo todo... estou sempre tendo idéais novas e quero saber como cada coisa soa na prática. A vantagem é que a estrutura do estúdio me permite fazer isso de forma bem rápida. Essa curiosidade e as possibilidades é o que torna o assunto tão bacana.

Sim, eu queria me referir ao fato de você já ter mais de 400 produções assinadas, só de olhar pra uma formação de banda, pegada do batera e dos outros músicos, você já tem uma idéia do que vai soar bem e do que não vai.

Mas, concordo contigo, essa gama de possibilidades é que torna o tema interessante. Inclusive, depois de certo tempo, parei com essa coisa de vender equipamentos que não utilizava. Sempre que vendia algo, acabava pintando uma produção pra fazer onde aquele equipo que vendi seria uma mão na roda!