Cursos de Contrabaixo Online - Quais os melhores?

NeyBass escreveu:

Jãozeiro escreveu:

Fernando Zadá escreveu:Não......
Uma coisa esta dentro da outra mas são assuntos beeeeem diferentes.
Inclusive o ideal é descolar uma coisa da outra para entender de forma correta.
O conceito teórico se encaixa mas a forma de aplicar e entender deve ser vista de forma independente.

Exatamente. Essa é a raíz do problema. Uma leva de músicos aprendeu Modos de forma errada, inclusive eu, lá com meus 14 anos nas aulas de guitarra. Só anos depois fui começar a entender. Não porque é difícil, mas porque muito professor não sabe ensinar essa coisa simples. 

Muitos até hoje pensam que, por exemplo, se tacar uma backing track em C maior e ele tocar a escala de C começando em D estará tocando o modo Dórico, ou se começar em E estará soando Frígio...quando na verdade tudo que ele tá fazendo é tocar a escala de C Maior Natural, hehe.

     
Agora acabou de atrapalhar minhas idéias tudo.

Se puder explicar como é isso, fico grato.

NeyBass escreveu:


Ah sim. O que por exemplo se estuda em Campo Harmônico??
Te pergunto porque tudo que leio e vejo referente aos dois me parecem a mesma coisa.

Jãozeiro escreveu:


Exatamente. Essa é a raíz do problema. Uma leva de músicos aprendeu Modos de forma errada, inclusive eu, lá com meus 14 anos nas aulas de guitarra. Só anos depois fui começar a entender. Não porque é difícil, mas porque muito professor não sabe ensinar essa coisa simples. 

Muitos até hoje pensam que, por exemplo, se tacar uma backing track em C maior e ele tocar a escala de C começando em D estará tocando o modo Dórico, ou se começar em E estará soando Frígio...quando na verdade tudo que ele tá fazendo é tocar a escala de C Maior Natural, hehe.

Gabriel_cwb escreveu:^ Ué, se tocar as 7 notas da escala de C iniciando de D é D dorico. Tbem não entendi João kkkkk

Passos_Gigantes escreveu:

A escala maior contém os 7 modos sim, para cada um dos seus graus. Se C é Jônio, o D será dórico. Isso é até legal saber para achar as digitações sozinhos. Mas, se for pensar, isso seria usar digitações diferentes para a mesma coisa. D dórico não soa dórico sobre C maior. C dórico sim soaria (o que não é o melhor exemplo, via de regra vai usar o dórico em acorde menor).

Na minha humilde opinião, se estuda modos por sonoridade e pelas tensões características de cada um. O Bass Solo do Nico explica bem isso e passa as digitações dos modos sempre começando do mesmo ponto, de C. Exercício bem simples para entender isso, procura um Drone da nota C (só ela) e toca os diferentes modos partindo de C. Vai ver que cada modo tem um som bem específico. A questão é explorar as notas características de cada um. Dórico é a 6M (que difere do Eólio). No Lídio é a 4# que difere da escala maior normal. Frígio é a 2m e assim por diante. A ideia é explorar bem elas se for usar num acorde menor ou maior (respectivamente). No Jazz, é bem comum tocar o dórico sobre qualquer acorde menor independente do grau dele no Campo harmônico (em teoria seria só pro II grau no Campo Harmônico Maior) por exemplo. A questão é toda é ver os modos por acorde e explorando os sons característicos deles. Outro exercício legal é tocar as tétrades do campo harmônico maior e em seguida o modo correspondente para o seu grau. Exemplo tocou o terceiro grau no Campo Harmônico Maior (IIIm7) e a escala do Frígio depois. Dá para ver como soa bem diferente mesmo sendo a mesma tétrade.

Fernando Zadá escreveu:
Sim mas isso não caracteriza modo.
O contexto caracteriza. D dórico é uma escala menor com 6 maior o correto é tocar ela sobre Dm e ouvir como soa.

NeyBass escreveu:Para mim o Dórico recebe esse nome pq ele é o segundo grau do CH maior. Como e quando ele é tocado, já são maneiras de usa-lo.

Passos_Gigantes escreveu:Falando em Curso Online, adquiri recentemente um livro do Janek Gwizdala (tá em promoção agora, de 39 USD para 25 USD) sobre pentatônicas. Site.


Tô gostando bastante, mas a má notícia é que não tem segredo. É pegar metrônomo e treinar os exercícios, frases e transcrever. Vai demorar 8-12 boas semanas para ter tudo devidamente na ponta dos dedos (são 169 páginas totais). O legal é essa questão de ter algo já pronto e não perder tempo, só seguir o método sequencialmente. Não sei vocês, mas a internet tem tanta informação que mais atrapalha do que ajuda. Depois que acabar esse, quero adquirir o livro sobre vocabulário de II-V-I.

Gabriel_cwb escreveu:^ Ué, se tocar as 7 notas da escala de C iniciando de D é D dorico. Tbem não entendi João kkkkk

allexcosta escreveu:

Jãozeiro escreveu:Muitos até hoje pensam que, por exemplo, se tacar uma backing track em C maior e ele tocar a escala de C começando em D estará tocando o modo Dórico, ou se começar em E estará soando Frígio...quando na verdade tudo que ele tá fazendo é tocar a escala de C Maior Natural, hehe.

Deve ser um fenômeno exclusivo de SP.

Falando sério, nunca ouvi falar disso.

Jãozeiro escreveu:

allexcosta escreveu:

Jãozeiro escreveu:Muitos até hoje pensam que, por exemplo, se tacar uma backing track em C maior e ele tocar a escala de C começando em D estará tocando o modo Dórico, ou se começar em E estará soando Frígio...quando na verdade tudo que ele tá fazendo é tocar a escala de C Maior Natural, hehe.

Deve ser um fenômeno exclusivo de SP.

Falando sério, nunca ouvi falar disso.

Não tem nada a ver com SP. Modos é um negócio mal ensinado em vários lugares do Brasil e do mundo. O próprio Nico ctiticava esse modo de enxergar modos (que na verdade transfotma tudo em Jônio). Frank Gambale também têm video aulas falando desse fenômeno.

Passos_Gigantes escreveu:


É isso. Quando começamos a pensar por acorde individualmente e não só pela escala do Campo Harmônico, a coisa começa a evoluir. Se progressão tá em C maior e o cara só tocar um solo (num fill curto pode até funcionar), por exemplo, na escala de C maior sem se preocupar com a progressão, as notas que tá aterrissando fica uma bagunça que só. Se ele só arpejar (com uma rítmica legal) os mesmo acordes na ordem da progressão, já vai ficar bem melhor e vai poder ouvir a progressão harmônica no solo.

Eu senti uma diferença positiva muito grande para improvisar quando comecei a ver as progressões por acordes ao invés de só pensar na escala do tom.

Jãozeiro escreveu:...sacou?

Jãozeiro escreveu:

allexcosta escreveu:

Jãozeiro escreveu:Muitos até hoje pensam que, por exemplo, se tacar uma backing track em C maior e ele tocar a escala de C começando em D estará tocando o modo Dórico, ou se começar em E estará soando Frígio...quando na verdade tudo que ele tá fazendo é tocar a escala de C Maior Natural, hehe.

Deve ser um fenômeno exclusivo de SP.

Falando sério, nunca ouvi falar disso.

Não tem nada a ver com SP, Allex...Modos é um negócio mal ensinado em vários lugares do Brasil e do mundo. O próprio Nico criticava esse modo de enxergar modos (que na verdade transfotma tudo em Jônio). Frank Gambale também têm video aulas falando desse fenômeno.

Juninho Sampaio escreveu:

Jãozeiro escreveu:

allexcosta escreveu:

Jãozeiro escreveu:Muitos até hoje pensam que, por exemplo, se tacar uma backing track em C maior e ele tocar a escala de C começando em D estará tocando o modo Dórico, ou se começar em E estará soando Frígio...quando na verdade tudo que ele tá fazendo é tocar a escala de C Maior Natural, hehe.

Deve ser um fenômeno exclusivo de SP.

Falando sério, nunca ouvi falar disso.

Não tem nada a ver com SP, Allex...Modos é um negócio mal ensinado em vários lugares do Brasil e do mundo. O próprio Nico criticava esse modo de enxergar modos (que na verdade transfotma tudo em Jônio). Frank Gambale também têm video aulas falando desse fenômeno.

Então o Frank, Nico e você são pessoas revolucionárias! Quero um autógrafo seu!

Jãozeiro escreveu:Um cara que é meio assim (mas não é vendedor de curso até onde sei) é o Ney Conceição.

Ele fala que não tem que decorar shape de escala, que não precisa tocar pensando em desenho, que ele não sabe o nome de nada...num workshop com o Nelson Faria no Youtube ele fala isso, e começa a tocar a escala de C maior pelo braço inteiro do instrumento sem olhar para o braço, na vertical, horizontal, diagonal, ao mesmo tempo em que conversa com a turma e com o Nelson, dizendo que tá apenas tocando sem pensar em desenho, em digitação, em mecânica, ou seja, aquela coisa de tocar na intuição, no feeling.

Com todo respeito ao grande baixista que ele é, mas isso é uma das coisas mais nocivas a se passar pra um estudante. Pra você chegar ao nível de tocar fluentemente sem se preocupar com nada tem uma árdua caminhada de exercícios da parte motora e memorização. Claro que a parte musical vem junto, mas não dá pra dissociar da parte mecânica da coisa e romantizar tudo com um simples "é só sair tocando".

Estudante (como eu) tem mais é que se lascar praticando, subindo e descendo escala SIM. Com conhecimento, com critério, claro! Desenvolvendo melodia, ouvido, percepção, estudando repertório, claro! Mas tem sim que se matar decorando digitação e um monte de nomes e desenhos e coisas. 

Ensinar diferente disso, chegar no auge, se transformar em um músico de alto nível e então dizer que é só sair tocando no feeling, sem pensar, passando a mensagem de que é algo fácil e lindo é um desserviço.

Jãozeiro escreveu:

Juninho Sampaio escreveu:

Jãozeiro escreveu:

allexcosta escreveu:

Jãozeiro escreveu:Muitos até hoje pensam que, por exemplo, se tacar uma backing track em C maior e ele tocar a escala de C começando em D estará tocando o modo Dórico, ou se começar em E estará soando Frígio...quando na verdade tudo que ele tá fazendo é tocar a escala de C Maior Natural, hehe.

Deve ser um fenômeno exclusivo de SP.

Falando sério, nunca ouvi falar disso.

Não tem nada a ver com SP, Allex...Modos é um negócio mal ensinado em vários lugares do Brasil e do mundo. O próprio Nico criticava esse modo de enxergar modos (que na verdade transfotma tudo em Jônio). Frank Gambale também têm video aulas falando desse fenômeno.

Então o Frank, Nico e você são pessoas revolucionárias! Quero um autógrafo seu!

O senhor é um fanfarrão!

Jãozeiro escreveu:Um cara que é meio assim (mas não é vendedor de curso até onde sei) é o Ney Conceição.

Ele fala que não tem que decorar shape de escala, que não precisa tocar pensando em desenho, que ele não sabe o nome de nada...num workshop com o Nelson Faria no Youtube ele fala isso, e começa a tocar a escala de C maior pelo braço inteiro do instrumento sem olhar para o braço, na vertical, horizontal, diagonal, ao mesmo tempo em que conversa com a turma e com o Nelson, dizendo que tá apenas tocando sem pensar em desenho, em digitação, em mecânica, ou seja, aquela coisa de tocar na intuição, no feeling.

Com todo respeito ao grande baixista que ele é, mas isso é uma das coisas mais nocivas a se passar pra um estudante. Pra você chegar ao nível de tocar fluentemente sem se preocupar com nada tem uma árdua caminhada de exercícios da parte motora e memorização. Claro que a parte musical vem junto, mas não dá pra dissociar da parte mecânica da coisa e romantizar tudo com um simples "é só sair tocando".

Estudante (como eu) tem mais é que se lascar praticando, subindo e descendo escala SIM. Com conhecimento, com critério, claro! Desenvolvendo melodia, ouvido, percepção, estudando repertório, claro! Mas tem sim que se matar decorando digitação e um monte de nomes e desenhos e coisas. 

Ensinar diferente disso, chegar no auge, se transformar em um músico de alto nível e então dizer que é só sair tocando no feeling, sem pensar, passando a mensagem de que é algo fácil e lindo é um desserviço.

Fernando Zadá escreveu:

Jãozeiro escreveu:Um cara que é meio assim (mas não é vendedor de curso até onde sei) é o Ney Conceição.

Ele fala que não tem que decorar shape de escala, que não precisa tocar pensando em desenho, que ele não sabe o nome de nada...num workshop com o Nelson Faria no Youtube ele fala isso, e começa a tocar a escala de C maior pelo braço inteiro do instrumento sem olhar para o braço, na vertical, horizontal, diagonal, ao mesmo tempo em que conversa com a turma e com o Nelson, dizendo que tá apenas tocando sem pensar em desenho, em digitação, em mecânica, ou seja, aquela coisa de tocar na intuição, no feeling.

Com todo respeito ao grande baixista que ele é, mas isso é uma das coisas mais nocivas a se passar pra um estudante. Pra você chegar ao nível de tocar fluentemente sem se preocupar com nada tem uma árdua caminhada de exercícios da parte motora e memorização. Claro que a parte musical vem junto, mas não dá pra dissociar da parte mecânica da coisa e romantizar tudo com um simples "é só sair tocando".

Estudante (como eu) tem mais é que se lascar praticando, subindo e descendo escala SIM. Com conhecimento, com critério, claro! Desenvolvendo melodia, ouvido, percepção, estudando repertório, claro! Mas tem sim que se matar decorando digitação e um monte de nomes e desenhos e coisas. 

Ensinar diferente disso, chegar no auge, se transformar em um músico de alto nível e então dizer que é só sair tocando no feeling, sem pensar, passando a mensagem de que é algo fácil e lindo é um desserviço.

Total!
Eu assisti o curso dele na plataforma do Nelson Faria e até mandei um feedback que com todo o respeito ao Ney que acho um gigante e dono de um bom gosto absurdo mas o curso dele no Fica a Dica Premium é horroroso mesmo. É um workshop de dicas e merecia sim que o Nelson sentasse com ele e ajudasse ele a criar algo organizado.

Agora sobre shapes to finalizando um material que aborda exatamente isso a junção do desenho com percepção dos intervalos e uma forma de espalhar as coisas pelo braço se baseando em pouca coisa mas fazendo associações musicais.
Um lance que acho surreal e muita gente ensina assim é a coisa de 7 desenhos que até ajuda o cara a tocar pelo braço todo mas na real são só 3 desenhos.

O próprio CAGED da guitarra são dois desenhos só adaptados pra compensar a porcaria da corda B.

quem tem um curso absurdo mas acho que evita o enfoque em desenhos é o Thiago e acho isso uma falha que quando você vê ele tocando percebe que o domínio do braço é absurdo.
O do Ney também eu assistindo fiquei bobo com a fluência dele mostrando isso da escala.
É um lance quase alienígena!

Jãozeiro escreveu:...Com todo respeito ao grande baixista que ele é, mas isso é uma das coisas mais nocivas a se passar pra um estudante. Pra você chegar ao nível de tocar fluentemente sem se preocupar com nada tem uma árdua caminhada de exercícios da parte motora e memorização. Claro que a parte musical vem junto, mas não dá pra dissociar da parte mecânica da coisa e romantizar tudo com um simples "é só sair tocando".

Estudante (como eu) tem mais é que se lascar praticando, subindo e descendo escala SIM. Com conhecimento, com critério, claro! Desenvolvendo melodia, ouvido, percepção, estudando repertório, claro! Mas tem sim que se matar decorando digitação e um monte de nomes e desenhos e coisas...

Fernando Zadá escreveu:É dá trabalho mesmo mas pode ser organizado que é exatamente a lacuna que encontrei e mesmo os livros legais que achei deixam de mostrar algumas formas mais simples de visualizar as coisas que é meio espantoso.
Detalhe é que pra mim ficou tudo mais claro quando adotei EADGC, ai quando coloquei a F só ficou ainda mais claro que funciona para qualquer quantidade de cordas.

Parte física/escrita já esta pronta da primeira parte e quase toda a segunda agora quero gravar os vídeos porque deixei para explicar algumas coisas e demonstrar melhor em pequenas aulas em video.

Passos_Gigantes escreveu:

Jãozeiro escreveu:Um cara que é meio assim (mas não é vendedor de curso até onde sei) é o Ney Conceição.

Ele fala que não tem que decorar shape de escala, que não precisa tocar pensando em desenho, que ele não sabe o nome de nada...num workshop com o Nelson Faria no Youtube ele fala isso, e começa a tocar a escala de C maior pelo braço inteiro do instrumento sem olhar para o braço, na vertical, horizontal, diagonal, ao mesmo tempo em que conversa com a turma e com o Nelson, dizendo que tá apenas tocando sem pensar em desenho, em digitação, em mecânica, ou seja, aquela coisa de tocar na intuição, no feeling.

Com todo respeito ao grande baixista que ele é, mas isso é uma das coisas mais nocivas a se passar pra um estudante. Pra você chegar ao nível de tocar fluentemente sem se preocupar com nada tem uma árdua caminhada de exercícios da parte motora e memorização. Claro que a parte musical vem junto, mas não dá pra dissociar da parte mecânica da coisa e romantizar tudo com um simples "é só sair tocando".

Estudante (como eu) tem mais é que se lascar praticando, subindo e descendo escala SIM. Com conhecimento, com critério, claro! Desenvolvendo melodia, ouvido, percepção, estudando repertório, claro! Mas tem sim que se matar decorando digitação e um monte de nomes e desenhos e coisas. 

Ensinar diferente disso, chegar no auge, se transformar em um músico de alto nível e então dizer que é só sair tocando no feeling, sem pensar, passando a mensagem de que é algo fácil e lindo é um desserviço.

Já vi o Nelson falando uma coisa muito interessante: se esses caras que já são bons sem estudar formalmente estudassem e soubessem a teoria, seriam ainda melhores! Ele falou isso dando alguns exemplos: Jobim sabia MUITA música, Villa-Lobos estudou muito, o nosso padroeiro do baixo Nico tinha um conhecimento absurdo de teoria e por aí vai. Esse conhecimento pode ser em partes auto-didata, aí é outros 500. Sem contar que tem coisas que não tem como fazer, não tem como fazer arranjos para orquestra sem saber escrever e coisas do gênero. Talvez o Ney poderia ser ainda melhor se soubesse teoria (de repente como arranjador/compositor), porque é um grande atalho para muitas coisas.

Se puderem, vejam esse vídeo. Conta a história da mais importante professora de música clássica do século XX, ela formou vários compositores importantes (e até o Quincy Jones). O método dela era focado em tornar os alunos extramentes proficiantes na parte teórica (e percepção). Com essa bagagem formada, aí eles iam trabalhar na própria música. A teoria quando praticada muito, se torna técnica e algo subconsciente até.



O caso do Ney tem mais um porém: ele tem ouvido absoluto. Nelson mesmo fala que quando tem dúvida de alguma nota perguntam para ele. Isso para dizer que deve ser muito mais fácil tocar de ouvido reconhecendo qualquer nota ao ouvir. Percepção musical dele deve ser num nível absurdo. Mas tocar de ouvido é, no fim, baseado em tentativa e erro. Vai experimentando e vendo o que funciona, o que leva mais tempo do que já saber coisas óbvias que não vão funcionar.

NeyBass escreveu:

Passos_Gigantes escreveu:

Jãozeiro escreveu:Um cara que é meio assim (mas não é vendedor de curso até onde sei) é o Ney Conceição.

Ele fala que não tem que decorar shape de escala, que não precisa tocar pensando em desenho, que ele não sabe o nome de nada...num workshop com o Nelson Faria no Youtube ele fala isso, e começa a tocar a escala de C maior pelo braço inteiro do instrumento sem olhar para o braço, na vertical, horizontal, diagonal, ao mesmo tempo em que conversa com a turma e com o Nelson, dizendo que tá apenas tocando sem pensar em desenho, em digitação, em mecânica, ou seja, aquela coisa de tocar na intuição, no feeling.

Com todo respeito ao grande baixista que ele é, mas isso é uma das coisas mais nocivas a se passar pra um estudante. Pra você chegar ao nível de tocar fluentemente sem se preocupar com nada tem uma árdua caminhada de exercícios da parte motora e memorização. Claro que a parte musical vem junto, mas não dá pra dissociar da parte mecânica da coisa e romantizar tudo com um simples "é só sair tocando".

Estudante (como eu) tem mais é que se lascar praticando, subindo e descendo escala SIM. Com conhecimento, com critério, claro! Desenvolvendo melodia, ouvido, percepção, estudando repertório, claro! Mas tem sim que se matar decorando digitação e um monte de nomes e desenhos e coisas. 

Ensinar diferente disso, chegar no auge, se transformar em um músico de alto nível e então dizer que é só sair tocando no feeling, sem pensar, passando a mensagem de que é algo fácil e lindo é um desserviço.

Já vi o Nelson falando uma coisa muito interessante: se esses caras que já são bons sem estudar formalmente estudassem e soubessem a teoria, seriam ainda melhores! Ele falou isso dando alguns exemplos: Jobim sabia MUITA música, Villa-Lobos estudou muito, o nosso padroeiro do baixo Nico tinha um conhecimento absurdo de teoria e por aí vai. Esse conhecimento pode ser em partes auto-didata, aí é outros 500. Sem contar que tem coisas que não tem como fazer, não tem como fazer arranjos para orquestra sem saber escrever e coisas do gênero. Talvez o Ney poderia ser ainda melhor se soubesse teoria (de repente como arranjador/compositor), porque é um grande atalho para muitas coisas.

Se puderem, vejam esse vídeo. Conta a história da mais importante professora de música clássica do século XX, ela formou vários compositores importantes (e até o Quincy Jones). O método dela era focado em tornar os alunos extramentes proficiantes na parte teórica (e percepção). Com essa bagagem formada, aí eles iam trabalhar na própria música. A teoria quando praticada muito, se torna técnica e algo subconsciente até.



O caso do Ney tem mais um porém: ele tem ouvido absoluto. Nelson mesmo fala que quando tem dúvida de alguma nota perguntam para ele. Isso para dizer que deve ser muito mais fácil tocar de ouvido reconhecendo qualquer nota ao ouvir. Percepção musical dele deve ser num nível absurdo. Mas tocar de ouvido é, no fim, baseado em tentativa e erro. Vai experimentando e vendo o que funciona, o que leva mais tempo do que já saber coisas óbvias que não vão funcionar.

O Ney sabe teoria sim, ele escreve arranjo para orquestra e tudo, a questão que ele fala nos vídeos é que ele não fica preso a shapes e nomes de escala, como ele tem ouvido apuradíssimo, o som que ele quer tirar vem na cabeça e ele consegue passar para o baixo sem pensar em escala.

O cara é tão bom que se vc solfejar um arranjo para ele, ele passa pro baixo na hora.

Ele fala até dos ritmos que o pessoal tem na didática que baião se toca assim, frevo assim, samba assim.
Nem a isso ele fica preso, ele faz do jeito que fica melhor e se encaixa mais no contexto. Há diversas maneira de se gravar um baião, samba, frevo, etc. Isso depende se ele está tocando para um cantor ao vivo, gravando ou tocando instrumental.

NeyBass escreveu:


O Ney sabe teoria sim, ele escreve arranjo para orquestra e tudo, a questão que ele fala nos vídeos é que ele não fica preso a shapes e nomes de escala, como ele tem ouvido apuradíssimo, o som que ele quer tirar vem na cabeça e ele consegue passar para o baixo sem pensar em escala.

O cara é tão bom que se vc solfejar um arranjo para ele, ele passa pro baixo na hora.

Ele fala até dos ritmos que o pessoal tem na didática que baião se toca assim, frevo assim, samba assim.
Nem a isso ele fica preso, ele faz do jeito que fica melhor e se encaixa mais no contexto. Há diversas maneira de se gravar um baião, samba, frevo, etc. Isso depende se ele está tocando para um cantor ao vivo, gravando ou tocando instrumental.

Fernando Zadá escreveu:Cara o Thiago tem uma abordagem absurda. Foi esse curso dele que me fez rever alguns lances básicos de outra perspectiva e que tem me ajudado muito,
O curso em si preciso inclusive retomar mas os insights que surgiram das lives fechadas para os alunos desse curso foram transformadoras.
E ele tocando guitarra?
Já tinha visto e gostado mas ele deu um salto de execução na guitarra nessa quarentena que fiquei bobo como consegue ser tão fluente nos dois.
Chega a ser assustador

Fernando Zadá escreveu:Todo baixista deveria testar essa afinação na guitarra ou violão!
Dá uma visão diferenciada do braço do instrumento que fica bem mais organizada!

NeyBass escreveu:O Ney toca violão também, absurdamente bem e toca fácil demais.
Sobre tocar sem pensar em shapes e escalas, o Pipoquinha também faz isso, ele coloca o dedo no som que ele quer tirar. Ele fala isso em um vídeo.

Tipo, um acorde de Gm7 por exemplo, ele sabe os sons que tem nesse acorde aí o improviso vem na cabeça e o dedo acompanha.

Falando sério, eu tiro o chapéu para esses caras, Ney, Thiago, Pipoquinha e mutos outros feras que tem por aí.

Juninho Sampaio escreveu:

Fernando Zadá escreveu:Todo baixista deveria testar essa afinação na guitarra ou violão!
Dá uma visão diferenciada do braço do instrumento que fica bem mais organizada!

Toda afinação alterada soa muito bonito mesmo. O problema é capacidade pra tocar, que eu não tenho!
Quando você afina sua guitarra como está no insta, realmente soa muito lindo.

NeyBass escreveu:O Ney toca violão também, absurdamente bem e toca fácil demais.
Sobre tocar sem pensar em shapes e escalas, o Pipoquinha também faz isso, ele coloca o dedo no som que ele quer tirar. Ele fala isso em um vídeo.

Tipo, um acorde de Gm7 por exemplo, ele sabe os sons que tem nesse acorde aí o improviso vem na cabeça e o dedo acompanha.

Falando sério, eu tiro o chapéu para esses caras, Ney, Thiago, Pipoquinha e muitos outros feras que tem por aí.

Passos_Gigantes escreveu:

Resumo: bora estudar mais e melhorar o ouvido Mas mesmo quem estuda muito shape, a ideia é uma hora aquilo virar algo que o cara nem pensa mais e já sai tocando intuitivamente. Aí realmente, chega naquele estágio que instrumento é uma extensão do corpo. Tem alguns músicos que são assim, o Hermeto personifica isso como ninguém.

NeyBass escreveu:O Ney toca violão também, absurdamente bem e toca fácil demais.
Sobre tocar sem pensar em shapes e escalas, o Pipoquinha também faz isso, ele coloca o dedo no som que ele quer tirar. Ele fala isso em um vídeo.

Tipo, um acorde de Gm7 por exemplo, ele sabe os sons que tem nesse acorde aí o improviso vem na cabeça e o dedo acompanha.

onassisnobrega escreveu:Boa tarde pessoal. Sou iniciante e pretendendo aprender o instrumento mais para satisfação pessoal, sem pretensão a curto prazo de montar banda. Tentando fazer algumas aulas presenciais aqui em Fortaleza, mas a rotina da profissão e doméstica tem dificultado. Venho acompanhando este tópico desde o ano passado e já estava quase decidido comprar o “Baixista Consciente “ do Renato Leite. Mas me bati aqui com outro curso. “Curso de Contra Baixo Mais Completo. Bassmetria.” Fo Lawrense Michel. Curso gigante, 22h de aulas (239 aulas). Alguém conhece este curso?

Jãozeiro escreveu:

NeyBass escreveu:O Ney toca violão também, absurdamente bem e toca fácil demais.
Sobre tocar sem pensar em shapes e escalas, o Pipoquinha também faz isso, ele coloca o dedo no som que ele quer tirar. Ele fala isso em um vídeo.

Tipo, um acorde de Gm7 por exemplo, ele sabe os sons que tem nesse acorde aí o improviso vem na cabeça e o dedo acompanha.

Mas tem um lance: o Pipoquinha melhorou muito (mas tipo, MUITO mesmo) na parte didática. Se a gente pega ele coisa de poucos anos atrás ensinando algo era triste, ele meio que não sabia explicar o que tava fazendo, dizia mesmo que ia colocando os dedos e descobrindo acordes.

Pouco tempo depois (hoje)...o cara domina e explica teoria musical de nível altíssimo de uma forma que eu vejo e não acredito como é possível o cara ter evoluído também na parte didática a esse ponto. Foi o que o Zadá comentou aí em cima: a compreensão dele sobre música é impressionante.

Eu não conheço no mundo algo tão absurdo quanto o Pipoquinha. É assustador.

Fernando Zadá escreveu:Pipoquinha é assombrosso também pela precocidade e tranquilidade que toca mas o Thiago ES e o Hamilton de Holanda são dois caras que eu sempre tenho a impressão que são alienígenas tamanha a fluência e beleza que são tocando.
Sorte nossa sermos brasileiros contemporâneos deles.